夏目兰

　　 于今年六月底在伦敦开幕的“新设计师”（NEW DESIGNERS）展到底有怎样的吸引力？它的参观者或许会告诉你答案：有大约百分之八十的参观者表示，他们将该展览作为“最优先考虑参加”的展览。也因此，在去年的“新设计师”展上，有超过一万六千名观众于此欣赏了来自全英顶尖的200多所设计学校的三千五百名毕业生的作品——没错，这就是“新设计师”展。

　　 表演系学生的毕业大戏在舞台上，而设计系毕业的未来设计师们，则在这个展览上迈出他们“出道”第一步。他们喊出自信的口号：在这里，将诞生下一个Tom Dixon，Vivienne Westwood。

　　 而二十五年来每年的这个时候，“新设计师”展都会帮助几千名未来的设计大师们展开他们的职业生涯，而展览所在地——伦敦的商业设计中心也就成了世界设计中心。

　　 “one year on”：设计到商业的捷径

　　 “新设计师”展共分两个部分，第一部分以时尚、纺织品、当代实用艺术、陶瓷与玻璃、珠宝及贵重金属加工为主。第二部分着重于产品设计，如家居设计、视觉传达（平面造型设计）、空间设计。与这两部分并行的，是著名的“one year on”展览，该展览也根据前两个部分的着重点不同而有不同的侧重点，精挑细选这一年来最优秀的学生设计作品，并和商业实用结合起来。除展览外，“one year on”也决出两名获胜者，他们分别在时尚设计及产品设计方面成绩突出，因此会获得五百英镑的奖励，并得到“设计国度”一年的会员资格。所以，这个展览特别受到学生、买手、业者及媒体的青睐。

　　 Elizabeth Humble制造的项链获得“one year on”第一部分的大奖。她深受壮丽奇美的苏格兰景色熏陶，并以此为灵感制作出极富现代感的首饰。Elizabeth尽管之前已经获奖无数，但能在“one year on”上脱颖而出还是令她格外兴奋。能成为“新设计师”展的一份子，并能展出自己的创意之作，是她最感荣耀的地方。她认为，对于设计毕业生来说，参加这个展览最大的好处是它能帮你较快融入整个设计工业中，而“新设计师展”也能帮助设计新手们及早找到自己的定位，更加明确自己要做的工作。

　　 “one year on”展览第二部分的赢家是Neil Conley，一个看上去还有几分天真的小伙子，但他已经根据从雪球那里得来的灵感制造出一个看上去像工艺品的产品，但千万别以为它只是个工艺品——虽然看上去它只是个晶莹的水晶球，里面有造型精美的金色的鸭子和海豚（它们都是设计者的纯手工制作）。但仔细一看，它们垂头丧气，身上更布满了黑色的斑点。这可不是什么装饰，而是隐喻深海漏油污染所造成的生态危机。如果使劲晃动的话，水晶球里的黑色油污会浸染开来，给人以最直接的视觉刺激，并暗示越来越普遍的漏油事故会给地球带来怎样的灾难。凭借此项作品他击退了五十多名竞争对手一举夺魁。而他的取胜秘笈并不复杂，那就是要让你的作品给观众留下深刻的第一印象。

　　 来一个完美的起跳

　　 没有哪个设计展能像“新设计师”一样，可以将如此广博的智慧和天才汇聚在一个屋檐下，你也不可能在别处拥有这样的机会，和那些才华横溢的新设计师们共聚一堂，面对面地交流、切磋。简单说来，“新设计师”展生猛、时鲜，在每年炎夏季节为设计界注入新血。它没有那些高贵的设计展著名，但也比它的门槛低、姿态年轻，它也像一个设计学校的夏令营，优秀人才共治一炉，互相取长补短。走出这个夏令营，学生们顺势就来到真实的设计业界。所以它也是一块跳板，在这里，如果你完成一个完美的起跳，那么或许就会跳出一片自己的天空。

　　 在“新设计师展”，人人都可以获得第一手的设计资讯，紧紧抓住最流行的设计风潮，而年轻学生敏锐的触角和良好的感悟力又恰恰能帮助他们追上流行甚至创造流行，因此这也是设计展的最大看点。

　　 但这个设计展又并非其乐融融的合家欢，这里也有经济利益的制造和竞争。参展者们必须学会挖掘自身的竞争优势，将展览视为货真价实的市场，进一步寻找目标顾客，并发现自己的潜能所在。但对于参观者而言，这里会是一个充满了惊喜的“创意市集”，因为可以在此地买到限量版甚至是独一无二的设计品，它们可能还稚嫩、青涩、火候不够，但蕴含的创造力和想象力却更货真价实。先不要管它日后是否会升值或它的设计者将来会不会出名，就这样把它捧回家中，让它为你的生活带来真实的欢乐。

　　 此外，“新设计师”展还特别兼顾教育的目的。在专门的“学校日”环节中，大量的设计专业学生和教师都可以在这里同参展者直接沟通，共同探讨设计理念，并深入了解不同的设计课程如何培养出不同风格的设计师。参观这样的展览，无疑是更生动地为在校生上了一堂实践课，他们可以打开视野，看到更广阔的设计前景，同时获取前辈的经验之谈——明年登上这个舞台的很有可能就是今天的参观者。