建筑的隐喻：向死而生

　　谭薇/编译

　　米高梅国际度假村日前宣布将拆除由建筑大师诺曼·福斯特设计的哈蒙大厦（Harmon）——拉斯维加斯新City Center的地标建筑之一。该建筑始终处于未完成状态，从未投入使用，数年前更被检出施工缺陷。尽管如此，作为建筑业黄金时代最负盛名的作品之一，哈蒙大厦的非正常死亡必将引发一场关于当代建筑命运的大讨论。

　　尽管公共项目正稳步前进，然而，以City Center及其诸多大师级作品为代表的真正意义上的“奢华”时代，却已一去不复返，至少在西方国家这是个不争的事实。2008年金融危机之前动工的大工程不是早已尘埃落定，便是被无限期搁置。至少在接下来数月中，建筑界将暂时告别聚光灯。

　　在这惨淡光景之中，将于11月2日揭幕的特拉维夫艺术博物馆新馆或许是一个例外，这是理论大师普雷斯顿·斯科特·科恩（Preston Scott Cohen）亲自操刀设计的处女作，或者说它更像一个不合时宜的姿态，至于最终作品会像科恩本人一样毁誉参半还是成为扭转颓势的关键，也就不得而知了；无独有偶，丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）亦试图通过错综复杂、充满攻击性的作品来重温“奢华”时代的荣光，近乎粗暴的插入型设计注定了10月14日揭幕的德累斯顿军事史博物馆新馆将成为争议的焦点；相比之下，伦佐·皮安诺（Renzo Piano）大气而不失感性的设计、含蓄的现代主义风格似乎与我们的“时代精神”更为契合，其最新作品是将于明年1月19日揭幕的波士顿伊莎贝拉斯图尔特加德纳博物馆。

　　然而，上述工程充其量只能说是建筑界的回光返照，真正为建筑艺术实验带来一线生机的是2012年伦敦夏季奥运会。与奥运会相关的诸多建筑工程正在紧锣密鼓地进行当中，从中不难窥见对建筑实质的探索、通过建筑与世界对话的尝试以及建筑师对自身定位的重新审视，个中意义远远超越了结构创新或取悦大众的层面。

　　今年4月，纽约现代艺术博物馆宣布将与哥伦比亚大学美国建筑研究所Temple Hoyne Buell中心展开合作，探讨次贷危机对建筑界的影响。五个跨学科团队目前正致力于为美国勾画一个更好的“未来建筑蓝图”，最终成果将在明年2月14日的艺术展“被没收的抵押品：重新安置美国梦”上亮相。

　　与此同时，加拿大建筑中心亦在探索建筑与世界对话的可能。即将于10月25日开幕的“不完美的健康”（Imperfect Health）试图揭示当代建筑是如何令污染、焦虑、亚健康等城市病雪上加霜的。在接下来一个月中，加拿大建筑中心还将与美国建筑师学会联手推行Archtober项目，通过一系列展览、电影放映、观光及讲座活动来告诉我们，当代建筑与城市有可能走向何方。