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节制也是一种设计风格

http://msn.finance.sina.com.cn 2011-09-23 01:25 来源: 第一财经日报

  陈琳

  “如果世上没有设计师这种职业,我会选择当农民。这个职业最踏实了,耕耘一块地,日出而作日落而息,自给自足,过朴实无华的生活。”家具设计师侯正光,不光把骨子里的朴实不加修饰地写在脸上,也把它注入到了自己的作品之中。

  作为中兴通讯董事长侯为贵的次子,生于上世纪70年代初的侯正光,并没有像哥哥那样子承父业去学习通讯技术,而是选择了汽车设计。之后,由于发现自己根本不是学机械工程那块料,于是,侯正光便改行在广告公司从事平面设计。“五年之后,我跑到英国白金汉郡大学攻读硕士学位。”这家坐落于英国传统家具生产区域内的大学,拥有全英国最著名、最好的家具设计体系,当时28岁的侯正光终于明确了自己的家具设计之路。

  蛰伏几年之后,他突然重新“杀”回国内,在上海与一帮志趣相投的同道中人创立了上海木码设计机构。利用父亲给他的一笔数量不多的启动资金,侯正光发起成立多少(MoreLess)品牌,开始执着地在中国原创家具设计这片土地上“垦荒”。从最初的毕业设计作品栅椅,到后来“皇帝的新衣”系列、老毛油灯,他的作品在游戏和调侃之中仍然保持着朴素的品性。

  “我不觉得自己是‘富二代’。小时候,我们一家四口就住一间小屋子,我随便喊一句都会打扰父亲工作。”在接受《第一财经日报》专访时,侯正光不愿刻意去谈家庭和父亲对他的影响。有一次,他曾谈到过父亲,但说者无心,结果被一个姓王的专家拿来当案例分析,咬文嚼字,愣是分析出了很多侯正光根本没有想到的事情。“在网上看到那位王姓专家的分析,我当场就愣了。那不是我。我只是一个平凡的设计师,希望在平凡的生活中偶然捡拾到一点非凡的想法,然后把它们做成实物,博取人们会心一笑。”

  朴素的东西,往往能够以少见多

  “我来考考你,站远一点,你能在花瓶上看到些什么?”对初来乍到他工作室的人,侯正光总会拿出自己设计的马赛克花瓶,或者老毛油灯,进行眼力“测试”。此时,这个发型有些潦草的设计师,会带着憨笑退到一边,透过鼻梁上的黑色粗框眼镜饶有兴致地观察来访者的神情。别人小心揣测自己作品的秘密,对侯正光来说也是一件颇有幽默意味的事情,尤其是当答案揭晓时,对方心领神会地微笑的那一瞬间。“如果他们皱着眉头不说话,我会忍不住提醒他们的。”

  实际上,马赛克花瓶和老毛油灯,都是侯正光近几年来的“游戏”之作。马赛克花瓶的原型是传统的青花瓷。“现在是数码图像的时代,人们日常所见多是由无数细小马赛克组成的数码图像。传统的青花瓷代表着古人写意式的审美观,是不是也该顺着现代人的审美取向和日常所见来变一变?”马赛克花瓶的创意谈不上复杂,一幅松柏青花图案,经过马赛克化的改头换面之后,重新出现在了花瓶上。这有点像周星驰似的“无厘头”恶搞,却让原本庄重、素淡的青花流露出几分这个时代特有的趣味感。

  另一件让侯正光颇为得意的作品——老毛油灯,则更像是一场错觉游戏。其实,说这件瓷器是盏油灯,着实委屈了它。“它就像孙悟空的金箍棒,同样是一根棒子,放大就是定海神针,缩小就是藏在耳朵里的绣花针。”中国古人朴实的辩证法,让侯正光在设计老毛油灯时获得了灵感。“把油灯的尺寸放大,就是一张凳子。把它的尺寸缩小一点,就是一只花瓶。再缩小,就变回了油灯。学艺术的人都有看到过错觉画的例子,同样一幅画,你能看出老太太和贵妇人两种角色。我的油灯也是如此。”它看上去只是一盏工整对称的油灯,但当你远距离观察时,会发现一张熟悉的面孔。

  当然,真正了解侯正光的人都知道,这位设计师的幽默并非来自玩世不恭,这种幽默浸润在他充满哲学、理性和朴实的设计观中已有多年。从侯正光回国后发布的第一件作品——栅,人们就已经看出了他节制式幽默设计的端倪。如果不把栅完全打开或者完全折起来,它看上去就是由几片栅栏似的木条组成的普通折叠椅子。但其实,它展开时会像孔雀开屏那样繁复,充盈着建筑的立体感;当它完全折叠起来时,栅的曲线就像阴阳八卦那样完美地合在一起。栅的变化跨度之大,让人感叹。“我把阴阳八卦和西方包豪斯装饰性曲线融合到一起。”彼时的侯正光,内心正站在东方和西方的交融点上,东西方文明的碰撞,让他忽然找到了一个平衡点——节制的幽默。“节制也是一种设计风格,”侯正光认为,他的家具设计是为了满足人们的需求而不是欲望。“在简洁之中藏一点精彩的细节,在节制之中透露一点幽默。朴素的东西,往往能够以少见多。”

  在平凡之中发现非凡

  这些年来,侯正光从明式家具中获取了不少灵感,设计出了蝙蝠沙发椅等作品。但这位设计师最爱的家具材料,并不是明式家居常用的黄花梨木或者紫檀,而是不起眼的定向刨花板。所谓定向刨花板,就是经过一定加工后的长刨片,人们在家具工厂的车间里,能发现这些被丢弃在角落里的“废物”。但是在侯正光眼中,刨花板斑驳粗糙的表面肌理,却是让人迷恋的细节。曾经一度,他热衷于蹲在加工车间的一隅,对这些刨花端详许久,像发现了久违的珍宝一样,脸上洋溢着欣喜。“定向刨花板的美丽,正如路边的一片落叶,随处可见却视而不见。只有当你俯身拾起凝视它的时候,才会发现大美不是仅在天地的宏观,更在于这一片的微观。”之后,定向刨花板常以不同的面目出现在他的设计作品中,形状曲折蜿蜒的桌子和凳子,像树枝一样的衣架……

  “看似杂乱无章的碎木片,经过加工能进行非常有序的排列组合,成为坚韧的板块。”侯正光的另一条设计准则,是要在平凡之中发现非凡。“我不谈创造,只求发现。”一些随处可见,又容易让人视而不见的平凡事物必有其非凡之处。侯正光认为,从这一层面上来说,设计能否俘获人心,在于设计师是否能够通过对平凡事物的聚焦放大,发现其中的不平凡之处,来表达他对平凡生活的珍惜与尊重,引起人们内心的共鸣。

  设计“皇帝的新衣”时,侯正光也秉持这个原则。当别人把皇帝的新衣当作普通的讽刺笑剧时,侯正光却从安徒生的童话故事中找出了一种与众不同的解读方式。“我们为什么不循着安徒生的思路,把真实的‘皇帝的新衣’给做出来呢?”于是,侯正光真的缝制了一件透明的衣服。这件塑料的衣服布满了口袋,用衣架挂在墙上时就变成了一个有趣的容器。剪刀、胶带、眼镜、CD,所有的零碎小杂物放在“皇帝的新衣”里都可以一目了然又井然有序。“当你把这些物件全拿掉的时候,它就真的是一件‘皇帝的新衣’了。”看到这件“新衣”,会心一笑的人果真不少。摄影记者/任玉明 实习摄影记者/吴世通

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