现代故宫与翡翠

　　杨婷婷

　　大陆游客到台北故宫，翠玉白菜无论如何都是要看的。台北故宫的60多万件展品每三个月更换一次，据说以这样的速度要看完其中的全部藏品也要三十年时间。不过翠玉白菜从不调换，作为镇馆之宝，它常年展出展柜前永远排着长队。

　　翠玉白菜是清代的物件，据说是光绪娶妻时，瑾妃的陪嫁。白菜寓意清白，象征新娘的纯洁。清廷工匠根据原料的天然色彩雕琢出菜的白帮绿叶，嫩绿的菜叶上趴着两条小虫，一条螽斯，一条蝗虫，迎合了中国人传统的多子多孙的美好愿望。

　　缅甸商人胡焱荣也是慕名前来的游客之一，在看到真实文物之后，是有些失望的。在他的印象中，翠玉白菜本应是“用非常上等的原石做的，想象中应该很透明，很精致。”胡焱荣的家族世代从事翡翠生意，他觉得既然自己手里有更好的翡翠原料，为什么不去进行一些创作呢？

　　最初，他也和其他大部分商人一样，仅仅对过去的古玩艺进行简单模仿。不过很快，他厌烦了这样的方式，开始了自己的翡翠创作，也找到了最喜欢的创作元素——兰花、绳结。如今，他定居台湾，几成翡翠艺术创作代言人。2011年10月，胡焱荣创作的两件翡翠艺术品“百年好合”和“一露甘甜”被北京故宫博物馆收为永久馆藏，这是故宫第一次收藏当代翡翠作品，而其市价高达10亿人民币。

　　台北故宫启程

　　胡焱荣和两岸故宫关系均颇为密切，但真正助其坚定不移走上翡翠艺术创作道路的，是台北故宫前院长秦孝仪。

　　2003年，胡焱荣第一次与秦孝仪结识。在见到秦院长之前，他是感到不安的，毕竟，用翡翠做艺术品这种事，在当代还没什么人，究竟这东西在文物界的人眼里有没有价值，谁也不知道。秦孝仪是这中顶尖行家，执掌台北故宫18年间，最擅长的的就是对牙雕和玉器的鉴赏。

　　两人见面时，胡焱荣带了三件自己创作的艺术品。秦孝仪问的第一个问题是，“为什么要用兰花？”胡焱荣9岁就依照缅甸的习俗出了家，多年研究佛学，对兰花情有独钟，此外，他也觉得，兰花可以不分国籍被任何一个人欣赏，更容易被所有人注意到。

　　第一次见面时，秦孝仪已有82岁。他看了这三件作品一个小时后，便说“以后你不用拿作品来找我了，我去你办公室看。”

　　自此之后，两人成了忘年交。也开启了他与台北故宫良好的合作关系，尽管当时，秦孝仪已从台北故宫退休。但直到如今，每次富御集团的重大文化活动，台北故宫现任院长周功鑫都会亲自到场，而集团也是故宫不少艺术展出的赞助企业。

　　秦孝仪对胡焱荣当代翡翠创作有极高的评价，他说这些作品“前五千年固未尝一见，后五百年亦未必获接如此之风华也”。这数十件艺术品几乎从不售卖，全部放置在位于台北的莹玮艺术翡翠文化博物馆里，接受公众预约参观。去年，他们在北京金地中心开业了新的莹玮艺术中心，里面有近两年新创作出的翡翠艺术品。事实上，莹玮这一名称，也是秦孝仪所取。在辞典中，莹指玉色光洁，而玮，则专指美玉，又有珍奇之意。

　　秦孝仪还为他的其他一些作品取了名，胡焱荣说，有一天，他说起自己的一个创意——用中国的山水意境，将两株从绳结长出来的兰花结合在一起，两株兰花本是同根生，几千年的根连在一起分不开。秦院长说：“太好了，这个名字我来取，就叫百年好合。”

　　中国文人自古爱玉，对西方人来说，玉也许只是石头。宝石和黄金才是他们的追求，但对中国人来说，宝玉有时是无价的。玉有太多象征——财富、权力、品质。正因如此，才得到了从平民到权贵阶层的集体喜爱。而富御集团的翡翠珠宝无论是在台北还是北京销量都让人颇为满意，这也让胡焱荣相信，他的艺术作品一定能够跨越隔阂，在海峡对岸找到共鸣。

　　把作品永远留在紫禁城里

　　秦孝仪生前，数次表达过希望带着胡焱荣的作品到北京故宫做展的愿望。他也在看过《百年好合》后说，以后人们去台北故宫看清代“翠玉白菜”，到北京故宫看《百年好合》，后者是一个属于当代的回忆。

　　北京故宫博物院副院长李文儒为了确认《百年好合》是否真像秦孝仪所说，“前五千年固未尝一见，后五百年亦未必获接如此之风华”，特意翻看了故宫博物院最新出版的1《故宫博物院藏品大系·玉器编》。这本书是北京故宫从3万多件历代玉器藏品里精选出2千多件编辑而成的，从新石器时期一直到清代，“翻阅一过，更觉秦孝仪先生说得对。”

　　北京故宫现今掌门人郑欣淼很是钦佩胡焱荣的雕刻技法，胡焱荣的风格一贯是为了表达自现自己的创意，敢于割舍，不惜最大限度去除多余石料。其创新作品《根砥风流》的原石是一块重八九公斤的三彩翡翠石，而完成时仅重不到一公斤。在翡翠原料疯涨的今天，这种行为绝非一般翡翠雕刻师所能为。

　　在莹玮翡翠博物馆里，几乎每一件展品都有背后的深刻含义。为了更好的表达自己，胡焱荣的诀窍是，“要做出这样的东西一定要舍得。虽然玉是昂贵的材质，但是你舍不得，就会俗气。象牙黄金这些材料都比较容易进行创作，而翡翠是最难的，因为它脆。在硬度为7度的翡翠创作中，要追求一种禅的境界，如果没有修行过，肯定过不了这个关，走不了这条路。”

　　看过他的作品的人都会惊叹，一块貌不起眼的原石，其中隐藏的美是如何被挖掘出来？人们的猜测是，艺术家对于美感的神经比普通人发达的多。胡焱荣说得比较玄，“我会给石头把脉，我看得到石头里面结晶和脉胳的分布。”把完脉之后，便根据石头中颜色、脉络的走向构思出一件合理的艺术品。

　　这种方式和做“翠玉白菜”的工匠几乎如出一辙，据说，有工匠最初看到那块原石时，觉得这块玉种不够纯，打算弃之不用。但却有一位巧思者根据石头的颜色做出了不同的设计，才有今天台北故宫的镇馆之宝。不过胡焱荣觉得，过去的工匠只是照着图纸雕，只考虑皇族审美，多数时候只雕龙凤，而今天的东西，艺术品必须更符合大众的审美。

　　北京故宫收藏的《百年好合》，翡翠当中难得同时拥有美丽的紫色和翠绿色，胡焱荣发现这块原石时，就要尝试用色彩的魅力，把兰花、绳结与山水这些一贯的主题融合进去，最终有了今天人们看到的两株色彩不同的兰花，同根生长于粗朴的绳结之上，而背景是中国山水画的意象，花苞是一种期待的心情。

　　不过，雕刻的手法跟过去相比创新了许多。翡翠的硬度在所有玉当中是最高的，但韧度相对较低、脆性高，容易破裂。《根坻风流》这件作品中，蝉翼一样的纤薄透光在历史上还从来没有人做出来过。“我没有用传统的思路与技法。传统技法无法实现我的创意，怎么雕都会破。所以我要自己发明技法。我会做实验，比如切下一块来做测试，慢慢研究如何调整力度和厚薄，才不会破损。”也难怪有许多外国人看到他雕出的薄如蝉翼的昆虫时，怎么也不相信这是用翡翠做出来的，一开始，有人以为这些作品是用塑料做的。

　　北京故宫除了《百年好合》外，还同时收藏了《一露甘甜》这件作品，这两件作品被故宫赋予了很强的现实意义，北京故宫院长郑欣淼说，“适逢辛亥百年，两岸同胞藉此‘百年好合’的历史机遇，继续携手同进，而必‘一露（路）甘甜’矣。