音乐养“老”院

　　

　　 美国唱片学院的专家们正在为一个音乐修复和保存计划而忙碌。

　　 在大多数年轻人正用APP STORE下载最新的音乐的同时，这些由著名音乐人组成的专业团队正在四处搜罗那些值得保存的音乐。许多本土音乐形式在岁月流转的过程中，传统模式被改变。还有一些曾经记载了某些重要音乐家的实验性录音作品的唱片也面临难以修复，或者数量稀少，难以再觅的境况。

　　 作为格莱美奖主办方，成立于1957年的美国唱片学院由音乐家、制作人、工程师和专业录音人员组成，他们从世界各地寻找那些里程碑式的音乐作品，或者记载着音乐史上重要时刻的唱片或作品，并对这些音乐作品进行数码还原、鉴定，并通过格莱美博物馆(GRAMMY Museum)将这些音乐永久保存下来，移交给我们的后代。而Gucci则是这个博物馆项目背后的支持者。

　　 在这间博物馆，人们可以查询到全美各州本土音乐的历史、文化。所有被保存的音乐还被依照年代或流派分类，参观者可在此重温那些感动过几代人心灵的音乐。传承中，个别项目出现了传承变异的现象，一些人为迎合市场需求，随意改变民歌传统模式，滥用宝贵资源。

　　 让我想起了小时候听音乐的情形。出生于意大利山区小镇博尔米奥，我的童年记忆里还保存着旧式唱片机和黑胶唱片的样子。那时候，人们以追求黑胶唱片中细腻的音色为乐，对于名伶们演唱的经典歌剧更是百听不厌。

　　 经典永不过时——这几句话似乎在当下世界，尤其是流行音乐大行其道的今天，看起来并不那么适用了。

　　 和我们使用的高科技电子设备一样，音乐也被打上了更新率的标签。速食时代的音乐只需要几秒钟的下载便可以得到。而删除它们，也只需要一秒钟的简单操作。轻点按钮，这些被消费过的音乐，就和我们丢弃的过季衣物一样，被扔到垃圾桶，或直接在硬盘上消失。

　　 可是，总有一些音乐是应该被保存的。可见的文化遗产需要保护——这一点，大众已经认识到，我们可以从那些保护建筑的名录或美术馆的文物清单上找到它们的名字。现在，看不见的音乐遗产更需要保存，它们是我们文化和历史中的一部分。通过它们，我们才能让后代了解，他们的父辈是在怎样的环境中生活，他们的先祖创造了怎样的艺术来改变文明世界。