李斯特钢琴曲排行榜

　　田艺苗

　　 2011年，马勒诞辰100周年的音乐会铺天盖地，叫人有点为李斯特悲哀。李斯特当年是钢琴英雄、旷世奇才，没有一位音乐家比他更红，他的200周年诞辰却纪念活动寥寥。《海上钢琴师》里那个寻访大师踪迹的最后一个乐迷也已消失，夜色沉入地平线，历史变作书页，有谁会记得1900年与大海共舞的灿烂年华？

　　 一

　　 如今流传下来的，除了李斯特的传奇，更有李斯特的钢琴曲，至今仍是音乐会的热门曲目，比如他的《匈牙利狂想曲》、《超级钢琴练习曲》、《旅行岁月》、《帕格尼尼练习曲》……

　　 李斯特最著名的作品，当是19首《匈牙利狂想曲》。李斯特和狂想曲的联系，就类似圆舞曲和小约翰·斯特劳斯一样。李斯特创造了“狂想曲”这种体裁。“狂想曲”，这是一个叫人热血沸腾的名字，顾名思义，它是一种结构自由而富有激情的音乐，融合了幻想曲、叙事曲等等体裁。几乎所有钢琴家都演奏过这些狂想曲，基辛青春湛亮，霍洛维茨弹出硬朗的品质，布伦德尔深入钻研，而郎朗拿它们耍帅，用途广泛，各有所得。

　　 这些狂想曲中，有大量的匈牙利吉普赛人的音乐元素。比如第二首中就有著名的《查尔达什舞曲》，这种匈牙利民间舞曲有两大块内容：拉苏和弗里斯。拉苏庄重缓慢，弗里斯则是速度飞快的舞曲。这首乐曲如同一场古老的民间狂欢节仪式，从徐缓的引子进入民间故事，“拉苏”像一位沧桑的老者讲述部落的悲壮历史，之后人们开始欢歌热舞，在激烈“弗里斯”舞蹈中欢庆生命与热情生生不息。第六首《匈牙利舞曲》结构新颖，四个段落中都有匈牙利曲调，有庄重风格，有游吟诗人的古老散板，最后的高潮犹如出生入死般壮烈。李斯特是在巴黎成长的匈牙利人，吉普赛的血液始终在他身体中与他的优雅举止冲撞。《匈牙利狂想曲》是他的心灵写照，他的游牧性情，他天生的热情，全部灌注其中。如今《匈牙利狂想曲》叫人印象深刻的，不是民间风情，也不是吉普赛狂欢节，而是漫长的流浪与激情中激发的命运般的悲情。浪子没有归宿，却毕生都在寻找一个家园，浪漫主义者因此有了哀伤的灵魂。

　　 二

　　 李斯特15岁时就写了《15首超级练习曲》的最初版本，这套练习曲技法复杂，风格洒脱，可见少年李斯特已掌握了惊人的弹奏技巧。这15首练习曲组成了一个套曲似的结构：《前奏曲》像个引子，《马捷帕》舞曲掀起小高潮，《鬼火》和《幻影》揭示了他的浪漫主义情怀，《激动的快板》和《夜之和谐》无比美妙，最后以《降雪》悄悄收尾。《快板》有他最玲珑剔透的钢琴音色之美，《夜之和谐》里有他激动而温柔的心。

　　 《旅行岁月》作于李斯特和玛丽·德·阿古伯爵夫人惊天动地的私奔时期。相爱的人儿携手旅行，跟随孟德斯鸠、夏多布里昂的足迹漫游瑞士和意大利，留下美丽的传说和音乐。《旅行岁月》这部曲集精彩纷呈，有神话、有文学、有古迹、有民间音乐、有阿尔卑斯山风光，还有英雄。这部钢琴曲除了钢琴炫技之外，还有内容和情感。《日内瓦的钟声》是献给他的第一个女儿布兰迪的小品，钟声荡漾在平静的湖面，像为女儿的幸福而祈祷。《瓦伦城之湖》里有优美的旋律和温柔的和声，玛丽后来在自传里写道：“在瓦伦城湖边，我们坐了许久。弗朗兹（李斯特）在这儿为我写下了带有忧郁色彩的和声，湖水叹息似的音响和船桨的节奏韵律。听到这些，没有一次我不是泪水盈眶的。”

　　 《B小调钢琴奏鸣曲》是李斯特作为音乐建筑艺术家的伟大成就，是钢琴文献的灿烂瑰宝。当时乐评家汉斯立克批这曲“支离破碎”“狡猾又大胆地连在一起”，可是先锋音乐家瓦格纳力挺李斯特，赞这曲“深刻而高贵”，“超越了所有概念”。李斯特这位作曲家、著名的浪子，他的音乐从音响到结构都充满了突破的激情。现在看来，这首奏鸣曲超越了一切奏鸣曲的概念与形式，将奏鸣曲原理与变奏结合，让传统程式更自由地表达浪漫主义的想像力，最终让乐曲更长大，乐思更复杂，内容更深刻，并且实现了形式与精神的完美统一。这首奏鸣曲长达半个多小时，常常在音乐会中独占下半场。它也是李斯特国际钢琴大赛半决赛中的指定曲目。

　　 三

　　 此外还有大量的改编曲。当时钢琴是中产阶级家庭中最普及的乐器，而歌剧、交响乐不可能搬回家演奏，李斯特为了推广优秀的音乐作品，将大量歌剧、交响乐都改编成钢琴曲。当然用钢琴弹奏交响乐，也是李斯特舞台炫技之一种，他可以将效果弹得丝毫不逊于交响乐队。这些改编曲如今人们还是在弹奏，比如他《帕格尼尼练习曲》、《弄臣》、《幻想交响曲》、《命运交响曲》等等。

　　 据说李斯特最难的一首钢琴曲，叫做《唐璜的回忆》。技术的难度如今都已解决，但对于这位“穿教袍的唐璜”，他的风度，他的大师范儿，他让女人疯狂的魅力，却是如今的钢琴家们学不来的！

　　 （作者为上海音乐学院作曲指挥系教师）