岩井俊二：这个世界就是唯美

　　“岩井俊二先生是拍纯爱电影的国际级大师，他将担任这个电影工作室的总监制。”SMG尚世影业总经理苏晓透露，从这个工作室开始，岩井俊二将在中国内地市场开发他最擅长的纯爱片。

　　每个城市有每个城市的文化，每个国家有每个国家的文化，我觉得要抓住自己的本土文化。

　　采访当天，岩井俊二破天荒地穿了一身深灰色的西装，崭新锃亮的黑皮鞋似乎让他感到有些不自在，上台前轻轻朝地板跺了一脚。大屏幕上正播放着电影《情书》的片段，他径直走到钢琴前坐下，这部成名作的背景音乐便从他指尖静静流出。一曲弹毕，台下一片欢呼。他似乎毫无准备，茫然望了一眼大屏幕上自己的脸，羞涩地笑了。

　　在今年6月的上海国际电影节之后，岩井俊二再次来到上海。唯一不同的是，他将和内地导演黄磊(微博)一同加盟由SMG尚世影业与上海艺言堂影视文化成立的“纯爱电影工作室”。“岩井俊二先生是拍纯爱电影的国际级大师，他将担任这个电影工作室的总监制。”SMG尚世影业总经理苏晓透露，“在接下去的一两年时间里，他会和我们一起合作拍摄三部纯爱电影。”这三部电影目前已敲定两部，分别是黄磊的大银幕导演处女作《初恋爱》和岩井俊二担任制片的《指间沙》。从这个工作室开始，岩井俊二将在中国内地市场开发他最擅长的纯爱片。

　　B=《外滩画报》

　　S=岩井俊二

　　电影“永远是一对一的艺术”

　　B：你以前都是单干，现在怎么会加入纯爱电影工作室？

　　S：我是一名导演，同时我也是一名编剧，拍电影的时候常常都是我一个人去完成很多工作，这是一个很孤独的过程。当然一部电影完成时的那种喜悦，那种心里一颗石头落地的感觉也是很美好的，同时有时候又觉得是一种寂寞，因为它已经结束了。除了导演这个工作以外，我在日本也做监制和制片，为一些导演和编剧做一些制片的工作，我很愿意也很希望跟其他创作者共同创作一些作品，去分享这种喜悦，这是我的一个愿望。我希望走出日本，去跟国外的创作者和同行来做这样一种交流。

　　前一阵子我在美国拍了《吸血鬼》，希望再有一个新的创作环境。很巧的是，今年6月份到上海国际电影节担任亚洲新人奖的评委，然后跟SMG有一个邂逅，我希望在中国展开一些新的创作，我非常期待计划中的三部电影的完成。

　　B：现在的社会环境比较浮躁，你为什么还在坚持拍纯爱电影？

　　S：我以前在学校的社团里面就开始拍电影了，常常没人来看。学校举办文化节，外边卖吃的或者搞别的活动，都有很多人参加。我就招呼他们，“哎，来看我的电影，来看我的电影！”但放电影的教室里往往只有一两个人。然而有一天，突然看见一些女生因为我的电影而流泪，这让我非常感动，觉得拍电影真好，那个记忆一直在我的脑海里。大家常常觉得电影是几千人、几万人、几十万人在那儿看，好像是面对很多人的艺术，但在我的心里，它其实永远是一对一的，看的人其实就是一个人，每个人的心情、感觉都是不一样的，所以我做电影之后用的这种情感就是一对一的。我觉得只要面对一个人，他(她)感动了，我就满足了。如果你在拍一部电影的时候就想着让很多人来看，可能我的这种状态就没有了。

　　B：现实的爱情中毕竟掺杂了过多的物质因素，这似乎和你的影像主题格格不入。

　　S：上世纪八九十年代的日本就是一个非常看重金钱和物质的时代，在我看来这二十年是没有意义的，它没有诞生任何对这个社会有意义的东西。很多日本人会觉得日本曾经走过的这些路在中国会被重复，但是我希望中国能够很快地跨越过去，能在物质、金钱和精神中找到一个平衡点。所以我觉得SMG建立这样一个工作室，或许是希望社会能在物质、金钱和精神当中找到一个平衡点。

　　B：现在你要在中国拍纯爱电影，不得不面对一个本土化的问题。

　　S：的确如此。每个城市有每个城市的文化，每个国家有每个国家的文化，我觉得要抓住自己的本土文化。日本的纯爱电影可能带些暧昧，在美国我觉得很难拍纯爱电影，比如说我在拍《纽约，我爱你》的时候，有人就问我，“为什么他们两个不做爱？”我没有办法回答他，可能因为亚洲人的情感和欧美人的不一样。我觉得接下来在中国创作纯爱电影一定会有更多的主题和想法，真的很期待。

　　“我觉得我还在青春期”

　　B：你心目中的“纯爱”是什么样子的？

　　S：人生难免有风雨，会遇到各种各样的事情。我的“纯爱”就像在一个在寒冬里，当水结成冰，变成结晶的那一瞬间，我把它保留下来了。

　　B：你的爱情片中包含着唯美和残酷这两个极端，这是源自你性格深处的矛盾，还是你认为这才是爱情的真正面目？

　　S：性格也可能是一方面，更主要是由于这是对我看见的世界的一种反映，这个世界就是唯美和残酷共存的。

　　B：你的作品中很多都在讲少男少女的故事，你会经常回忆过去吗？

　　S：我觉得我还在青春期，我担心自己是不是一辈子都不能从青春里走出来。很多时候，我还像个孩子一样，而且关于儿时的记忆一直存留在那里。我觉得自己很奇怪，一直长不大，有很多童年的影像留在脑子里。比如说女孩子看到猫啊狗啊，觉得很可爱，我也会觉得很可爱；但是如果看到别人说人家小孩子很可爱，我会很嫉妒，就像一下子又回到了童年。

　　B：是否由于太关注人物的内在情感，而使自己处于一个比较封闭和绝对自我的状态？

　　S：我选择导演这个工作，难免要给自己这样一种环境：常常一个人去幻想，让自己一个人孤独地在一个环境当中，不受他人影响，去想所有的事情，可能最后的结果是封闭在自我的世界中，但是在此过程中自己却无法意识到。

　　B：你爱情电影中的主角都是比你小十岁以上的年轻人，为什么没想过拍同龄人的爱情故事？

　　S：只能说创作起来更有难度吧。任何东西是需要去酝酿的，就像酿酒一样需要去发酵，经过一段时间之后做出来的东西我觉得会更好，所以年轻人的故事我会拍得多一点。和自己同一个年龄段的爱情故事我不会在这个时候拍，可能我再老一点会回过头来拍现在这个阶段。

　　B：你一手包办了《四月物语》、《花与爱丽丝》和《吸血鬼》中的吉他与钢琴配乐，这个月还要在北京和上海开电影音乐会，你对音乐显然很精通。

　　S：其实我从来没学过钢琴，我就是自己摸一摸、弄一弄，慢慢自学。我真的很喜欢音乐，从小就喜欢钢琴，从《燕尾蝶》之后我就尝试自己作曲，所以也写了不少曲子。我一直在想，有一天可以不是通过CD，而是在一个现场，在一个空间里面和大家一起来分享和感受音乐，现在这个梦终于要实现了。