百岁设计师的世纪传奇

　　即将迎来105岁生日的采泽尔却依然活跃在21世纪的艺术舞台上。近期与美国灯饰公司Leucos合作推出的台灯设计处女作或将成为这位传奇人物送给自己的最好的生日礼物

　　谭薇/编译

　　爱娃·采泽尔(Eva Zeisel)的另一个名字叫“幸存者”：这位出生于布达佩斯的现代主义设计师与英国编剧W.H.奥登（W.H. Auden）、墨西哥女画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）属于同一个时代；后两者早已于半个世纪前相继故去，即将迎来105岁生日的采泽尔却依然活跃在21世纪的艺术舞台上。近期与美国灯饰公司Leucos合作推出的台灯设计处女作或将成为这位传奇人物送给自己的最好的生日礼物。

　　台灯设计处女作

　　“我不喜欢孤零零的设计。我希望在作品之间建立某种联系，它们可以是母子关系，就像Schmoo系列的盐和胡椒粉一样，或是兄妹关系，就像我设计的餐具组合一样。”采泽尔曾这样阐述自己的创作理念。用她自己的话来说，即将于今年9月加入采泽尔大家庭的新成员——包括一对发光圆形吊饰、一对无影台灯及一对壁灯——属于“堂兄弟”关系。

　　从Kleinreid到Design Within Reach，采泽尔的合作对象可以列出长长一串名单；然而，与Leucos的合作却是她第一次涉足灯饰设计，最终作品将以“光洁白”与“自然土”两种色调推出。从2D草图上来看，充满自然有机感的造型特征与类似人体线条的柔和曲度延续了设计师的一贯风格。Leucos特有的意大利手工玻璃吹制技术与采泽尔的“现代主义实用设计”将碰撞出的火花，的确令人期待不已。

　　幸存者的故事

　　作为20世纪最伟大的现代主义设计师之一，采泽尔的人生或许比她的作品更为精彩。1925年，巴黎博览会上的现代建筑展为她提供了最初的艺术启蒙，在魏玛柏林度过的20年代则是其“一生中最优雅的时光”。包括作家、科学家及艺术家在内的，规模达百余人的大型派对可谓家常便饭；纳粹信徒与共产党人在街头血战，几乎每个人都以“兼济天下”为己任。这是一种“令人兴奋但又异常颓废”的生活。

　　上世纪30年代，采泽尔动身前往俄罗斯，因为那儿的“艺术令人耳目一新，非常吸引人”。然而她却因为一个莫须有的罪名——“阴谋刺杀斯大林”——而身陷囹圄达16个月之久。在狱中，她发明了各式各样的消遣游戏：作诗、倒立、设计文胸等等。当问及这次“刺杀”的成功可能性原本有多大时，俄方官员一脸严肃地回答：“不准开这种糟糕的玩笑！”

　　1938年，采泽尔怀揣仅有的67美元来到纽约。七年后，她成为有史以来第一位在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办个展的女性。“如果说菲利普·约翰逊（Philip Johnson）的建筑设计深受机器工业影响的话，那么爱娃·采泽尔的设计灵感则是来自婴儿的屁股。”MoMA前馆长特里·莱利（Terry Riley）如是说。

　　采泽尔亦坦言自己向来对“人体艺术”情有独钟，譬如她的大部分作品中都隐藏着一个类似“脐眼”的设计；除此之外，大自然与匈牙利民间艺术亦是其创作灵感的重要来源。正是这一点使得采泽尔成为现代主义设计师当中独一无二的存在——现代主义是对19世纪装饰文化的一种反叛，它强调直线感、摈弃了充满表现力的S曲线，因而束缚了设计师的创作空间。

　　“假如我没能成为一名设计师，那么我将成为一名画家。”很少有人知道，采泽尔最初的梦想是在美术界闯出一番天地，陶艺不过是用以维生的手段。出乎意料的是，陶瓷很快成为她最喜爱的创作材料，因为她可以“用指尖感受到”艺术的脉搏。当初的无心插柳改写的或许并不仅是采泽尔的一生，而是20世纪的现代艺术设计史。