北京人艺的“造血机制”

　　记者观察

　　 一场话剧演出，要请得动陈道明，得花多少钱？

　　在北京人艺，可以是零。

　　前不久，话剧《喜剧的忧伤》结束在首都剧场连续17场的演出，创下437万的票房成绩，主演陈道明零片酬出演，分文未取。其实，人艺也给不出陈道明的“市场价”，对比他本人单集电视剧十万计的片酬，人艺所有演出最高的价目表，大剧场单场1500元、小剧场则是1200，不按级别，而是按戏份，据说，这个额度在国有院团中已是最高。

　　名演员冲着人艺来，看重的是这个舞台对其表演实力的肯定。人艺一直保持着学院派的创造风格，实行严格的剧目审查制度。据人艺制作人、演出策划刘洋介绍，人艺有专门的艺委会，剧本排练前要交艺委会讨论、排演到演出前半个月、正式演出的前一天，都要请艺委会来观看，三关任一关都可能被毙，即使这部戏已经开始售票了。操作模式与大量商业演出强调“短平快”大异其趣。

　　人艺是事业单位，在票房收入的基础上享受国家的差额补贴，经济上的压力相对较小，可是，艺术剧团市场化确是大势所趋，不能总是指望大腕们无私奉献。三大阵营：民营剧团、事业单位转企业和人艺这样的“国字号”，民营剧团自不用说，大部分都是贴合大众需求创作，结合各种市场营销手段；过去同为事业单位的北京儿艺，在2004年转企以后，也是面向市场，一部剧推出前先对大致的上座率、票房做出预计，再倒推成本，决定投多少钱、演多少场。

　　人艺也开始做一些新尝试。用刘洋的话说：“现在是开一个小口子，我们院长叫小步快走，刚开始在实验小剧场以后慢慢可能再到大剧场来运行。”

　　这个“小口子”是指人艺小剧场的制作人制（试行）。过去人艺一直是比较传统的剧院制作制，以导演为中心，从导演的角度考虑问题，剧院在资金方面的控制力度不大，“以前挣钱、赔钱和个人一点关系都没有”。而现在实行的制作人制则是剧院给制作人30万元无息贷款和一些常规资源，制作人自己完成剧目的制作，从谈演员薪酬到制作舞美布景等等，制作人负责控制成本，赔钱是赔制作人的钱，而有盈利后，将30万还清剧院，之后再进行巡演所得盈利与剧院按比例分成。

　　“我们的身份现在跟民营剧团没什么区别，外面的一些商业戏剧都是由制作人控制成本。签了合同后，我们也相当于一个跟人艺租场地的团体，这样来运作”，刘洋说。模式与民营剧团相同，不过人艺的的制作人制还是有一些人艺特色，比如整个团队中来自人艺的人员要占50%，剧目一样要经过艺委会审核等。

　　刘洋认为制作人制是一个行业发展趋势，西方的话剧基本都是制作人制，像是百老汇；而国内像是国家话剧院实行制作人制也已超过10年，比较成熟了。

　　今年人艺有两个制作人剧目，一个是由周韵、祖峰出演的，改编自史铁生小说《务虚笔记》的话剧《爱情的印象》；第二部则是由刘洋担任制作人，由痞子蔡小说改编，10年前的人艺话剧《第一次的亲密接触》翻拍版。反响很不错，实验小剧场200人座，基本全满，上座率达到90%-95%。

　　可以看到，“国字号”的人艺也在慢慢转变思维，尝试与市场接轨，但刘洋也坦言，在人艺的金字招牌下，一方面艺术质量不能降低，一方面要进行合理的市场操作，还是有相当的压力。(许梦萦)