影像消费的时尚隐喻

　　梦亦非

　　在今年的时装海报中，由女模Gisele Bundchen和Ryan Barrett演绎的Versace2012春夏广告大片，无疑是非常唯美且有风格。这组广告大片的拍摄地选在美国加利福尼亚州的Borrego Springs，四周是沙漠，但广告大片的灵感则来自于海洋，摄影师Mert & Marcus组合把泳池变成了碧蓝的大海，Gisele Bundchen身穿Versace 白色紧身上衣和短裤、沿着金属梯攀上岸边的画面，正是美人鱼浮出海面的视觉效果。而Ryan Barrett则将Versace 男装绚丽的花纹和波普色彩表现出花花公子的迷人气质。

　　拍时装广告大片的费用并不低，可以说要花上巨资，但品牌为什么要这样干呢？没有谁规定时装非要为每一季的新品拍摄大片，时装摄影也并不必然与时装绑在一起，两者被联系到一起，要等到Gay Bourdin出现之后，时装与摄影才有一些看上去必须的联系。Gay Bourdin是第一位从拍摄时装的具体景象真正转移到充分利用想象拍摄的时尚摄影师，在他看来时装广告并不只是衣服鞋子之类的照片，而是要引起人们去想象，他把时尚摄影变成了时尚行业中必不可少的一环。

　　时尚摄影之所以会成为时尚行业中的一环，有一些重要原因，比如时装的自卑感。时装并不属于艺术而属于工艺与商业，所以需要与艺术搭上边界，艺术受人尊重，可以进入殿堂，时装只能在店面里卖卖，如何提高身份？用摄影艺术来拉工艺一把，用作为艺术的影像来代表实物，让摄影艺术家与品牌发生关系——某种接近巫术的思维与效果，这是提升时装地位最好的方式了。所以每家大牌都要花巨资拍时装大片。有效果吗？当然有，当年Tom Ford主理快破产的Gucci的时候，请来摄影师Mario Testino来拍广告，果然一炮打响，将Cucci从一个快破产的垃圾品牌的边缘拉回来。

　　后现代属于影像消费的时代，时装摄影的存在，正好将有形的实物变为无形的影像，将粗鄙的事物精细化为影像，人们接受作为艺术品的影像，进而移情于接受实物本身，看看许多人冲进店里说买广告款就明白了。就算不能购买实物的人们，也从影像上得到某种心理的弥补，时尚广告在此充当了某种补偿机制与将品牌宗教化的手段，品牌即宗教，而宗教的普及要靠影像的传播。时尚分析家马克·唐盖特将时尚摄影称之为“品牌翻译”，而伦敦摄影家Vincent Peters说：“时尚摄影就是要把品牌转变成一种观念。通常，时尚公司有他们的产品和品牌，却不能很好地将两者融合在一起，而摄影师的工作就是要成功进行转变，将品牌融入人人熟悉的影像作品中。”

　　时尚摄影尤其是时装摄影已成为品牌的一部分，所以我们也就每季看到精彩或不精彩的时尚广告大片，但你要知道，虽然眼睛看到，但其中的含义却并非一目了然……等着吧，在下一篇专栏里，我再为你分析时尚摄影中的堂奥。