楼庆西：少按下快门 多感觉思考

　　第一财经日报：楼先生一直做建筑摄影的工作，能否讲讲你学习建筑摄影的经过和心得？

　　楼庆西：我不是摄影家，我只是为了工作而摄影。我摄影开始就是1953年我毕业以后分配在建筑历史小组，跟随梁思成先生搞建筑，编写建筑史，当时我当秘书，帮助老先生，做记录，他们编写，我就学习做记录，然后拍照，从那个时候开始学拍照。用的是梁先生在营造学社留下来的相机。

　　1954年，第一次跟梁先生出去对山西古建筑作调查，即沿着太原、八通、五台山走一圈。那时候我用的是雷神闪光灯，当时相机有B门和T门，B门按下去就开了，放手就关了，T门是第一下按开了，第二下按关了。梁先生去过也是那么照的，但是黑白照片一直留着底片。黑白的照片好处就是它的底片可以长期保留。现在都是我们国家一级的文物了。

　　在上个世纪60年代我们开始有个科研项目，叫颐和园。由莫宗江先生主持。每拍一批照片莫先生都要检查通过。我记得最深的是颐和园里面的一处景，一座假山，假山里面有条道，拍完之后，我拿给莫先生审查，莫先生就不说话。梁先生说你照得很清楚，但是没有把意境照出来。

　　林徽因先生去世以后，梁先生的情绪很不好，当时正批判他的“大屋顶”，心里很苦闷，他每天来这里散步，对这个景的意境深有体会。

　　莫先生是从来都没有表扬过我们。我从来没听过他表扬，就这个毛病。人是非常好的一个人。我回忆了我的技术就是在莫先生这种严格的要求下培养出来的。但现在我退化了，我的眼睛不敏锐了，精彩的东西在我面前我视而不见。

　　日报：有可能不是你的眼睛灵活度变差了，而是摄影器材变了，我们的视觉思维方式也变了。

　　楼庆西：有这可能，举个例子，我当时照一卷胶卷，很节约地用，一卷胶卷我可以选出几张我觉得可以用的，现在数码相机照就没顾虑的，随便照，要求得低了，照个一二百张也选不出一张来。照不好的还可以通过后期调整，那么人发现事物妙趣的能力就降低了，创意也没了，眼睛对美的感觉差了，多感觉、思考，少按下快门会好一点。

　　日报：“华润雪花古建摄影比赛”的参赛作品中，是否有一些给你特别新鲜、强烈的印象？这些作品中是否有一个观看的共性？

　　楼庆西：印象特别深的就是农村，因为我是搞乡村建筑的，还有那种大草原，辽阔、神秘，或者黑夜里的一条街道、一个古老的院子，这些都非常有震撼力，反映出一个居住环境，不光是建筑物本身，是一种有故事的情境。

　　共性从一两年看来。主要偏重于眼睛看得到的，直观的建筑形象，建筑环境。但第一、二次对第三次有个引导，我举个例子：第二次有个头等奖，拍的是个厨房，农村里的普通厨房，第三次，拍厨房的人就多了。再比如：拍的徽派建筑（安徽的），拍出的民居，很善于捕捉出徽派建筑的色彩特征：黑、白、灰，形象是马头墙，这次有专门拍马头墙的作品，第二次，第三次就很多了。很多是业余作者，但他们能够很敏锐地发现灰白建筑里面很多有典型意义的形象。建筑美是很广泛的，建筑文化是大众文化，谁都可以发现它的美。

　　日报：那你认为优秀的建筑物摄影，应该具有的最基本的要求是什么？

　　楼庆西：建筑师照相是一种职业的需要，他通过摄影可以捕捉真实、发现美，他对形象的选择，对光影的感觉，对形式美的创造，都可以通过摄影来训练。同时，建筑摄影可以收集大量资料。你任何设计创作都需要收集大量的资料，那么这些都是必不可少的。

　　建筑摄影既要客观反映建筑物，又要能够概括氛围，需要发现建筑美和建筑的特点，比如，颐和园是什么，颐和园是皇家园林。既是皇家建筑，又是园林建筑，它既要表现皇家建筑的那种威严，那种皇家建筑灿烂的气势，像故宫一样，同时又要体现我们中国自然山水园林的那种意境，所以你需要了解一个建筑的内在特征。有时候你感觉到的东西不一定理解它，但是理解到它的东西能够帮助我们更敏锐地感觉到它，很完美地表现一个建筑，需要你了解它、对它进行认识。