苏静：奈良其实很大众

　　本报记者 严葭淇 北京报道

　　 苏静，文治图书总编，奈良美智授权首本中文版画册《奈良美智·横滨手稿》的出品人，一个资深的奈良美智粉丝。他讲述的奈良故事，也许你愿意一听。

　　难忘的版权谈判

　　 《华夏时报》：在《奈良美智·横滨手稿》筹备和出版过程中，有什么好玩或难忘的故事？

　　 苏静：难忘的事就是比较难的事，比较累的事，比如印刷，和他们核实版权，都挺难忘的。

　　 2007和2008年两年，我们一直通过代理机构和日本方面联系着，打听版权问题，其间也想过放弃，因为那边一直没授权。但让我们不死心的是，对方一直没给一个不授权的理由。最后，我们自己去了东京，找到奈良美智所属的小山美登夫画廊。

　　 而在去谈判之前，光材料我们就准备了半年，最后印厂的人也一起去了。等坐下来谈时，才发现一切都迎刃而解。我们的第一个问题就问他们为什么不授权，对方很惊讶，说没有中国的出版社找他们谈过版权问题。奈良是艺术家，需要代理画廊来授权，那之前我们大概没找对人。另外可能报价没到位，也是一个问题。

　　 《华夏时报》：那你们见到过奈良美智吗？

　　 苏静：没有。因为日本这方面是很专业的，奈良美智也很少有可能介入这种商业谈判。他是全世界跑的，每年都在准备各种画展。

　　奈良是可以平视的

　　 《华夏时报》：您认为是什么原因，让人们如此喜欢奈良美智？

　　 苏静：对奈良的了解，我是从大学时开始的。2000年，我偶然看见他的画，他的愤怒娃娃，感觉很特别，印象很深。因为我从小学到初中也是学美术的，所以也能感觉到他作品的好和与众不同。后来做出版，一直在做艺术类的书，比如朱德庸、兔斯基、阿狸、张小盒，其间发现奈良美智也可以做呀。他一张画拍到200万美元以上，当然关键还不是这个。关键在于他的画，即便是小孩，也能看懂，因为他的画本来就是涂鸦类的。而更难得的是，他的作品是踩在艺术和流行之间的。而我们很多艺术作品，需要艺术评论家告诉你怎么看，奈良的作品一方面联系着最时尚的群体，另一方面也在佳士得拍卖上百万。虽然这个艺术圈炒作的事情也不少，但奈良的作品这么多年来一直是拍卖行里的贵金属。

　　 奈良其实是一个很羞涩的人，这么多年来，虽然也有商业的介入，但他是其中难得的比较完整保持自我的那个人。我听一个朋友说，奈良这个人是不好意思要求别人替他办什么事的，所以基本什么事他都亲力亲为，因为他即便最小的一件事也难以启齿。比如大家在一块儿喝茶，他的茶杯在比较远的地方，他也不好意思对人说，麻烦你帮我把它拿过来，他肯定自己跑过去拿。

　　 奈良的作品之所以如此受欢迎，在我看来最大的原因是它不虚假，而是来自艺术家的内心。而艺术作品要找到一个能触及大众内心深处的东西，其实并不是一件容易的事。

　　 比如村上春树的小说，为什么那么流行？在我看来，就是他的作品能一下击中人们的内心。不是一个沉下心来写作，并想和读者平等交流的作家是很难做到的。奈良和村上应该就是让人们能够平视的艺术家，而这也是一大批有世界影响力的艺术家的共性。

　　 曾有媒体说奈良小众，这个我不太理解。我一直认为他是大众的，有的人认为他小众，是很多人没有机会接触到他。而奈良作品所表达的，也是大众心中都有的东西，才会有这么高的人气。

　　平和，艺术家必经的轨迹

　　 《华夏时报》：他现在的风格和早期有些区别，他自己也觉得现在的他比较随和了，没有早年初始时期那么叛逆了，您怎么看？

　　 苏静：这也是很多艺术家的变化轨迹。随着年龄的增长，叛逆减少，年轻的锐气转变成中年人的成熟、平和。比如杨德昌的电影，早期的《麻将》很火暴，《牯岭街》很锐利，而他最后的《一一》则完全像是两个人拍的，虽然他的风格还在，但《一一》却是非常温情的。

　　 再比如大卫·芬奇的《社交网络》就不同于早期《搏击会》的激进，这很像《本杰明·巴顿奇事》里的一句台词，“不管你年轻时对生活有多么愤怒，50年后你也只能死去。”

　　 所以，也许艺术家本人都没有意识到，但这确实是一个自发的轨迹。包括伊斯特伍德，虽然他现在还有愤怒，但已经变了一种方式，《老爷车》是我很喜欢的，它还有愤怒，但已经是一个老人的愤怒。

　　 《华夏时报》：请谈谈奈良美智画作的市场情况。

　　 苏静：《奈良美智·横滨手稿》画册差不多卖掉40000册。奈良画作高的时候大概200万美元一幅，便宜也要几万美元。也有最便宜的，大概几千人民币，但已经很少了，而且不具代表性。我曾经看过一张报价单，其中最便宜的一张几千人民币，就是一张白纸上画了两个黑点，你肯定不会买。目前一张“愤怒娃娃”大概二三十万人民币，而这是我勉强看得上的单位作品的标价，未来我肯定会买一两张自己喜欢的。