米兰设计周：青春游乐场

　　正在举行的第51届米兰国际家具展上，极简风格、充满着怀旧的小清新成为了设计主流

　　陈琳

　　“米兰，非它莫属！”意大利当地时间4月17日至22日，第51届米兰国际家具展（Saloni）拉开了帷幕。尽管这一届的广告语乍听上去让人摸不着头脑，但在业内人士看来，高调的说辞背后另有深意。

　　“我很理解米兰家具展这句广告语。米兰家具展的光华不复往昔。他们所要做的，就是尽力保住自己在设计界的风向标地位。”直到去年，中国设计师陈大瑞还会把去米兰观展当作自己的必修课之一。这堂必修课，他已经坚持了十余年。但今年，在他的日程表之中，根本找不到米兰之行计划。“每年去米兰展，我只抱着一个目的，去看大师们的展览。”安东尼·奇特里奥（Antonio Citterio）、蒂凡诺·乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）这一批代表欧洲设计高峰的大师们，由原本的高产转为低调，淡出之意十分明显。和很多设计师一样，陈大瑞原本对米兰的强烈好奇心逐渐趋于平淡。

　　廉颇老矣，如今的米兰家具展，成为了年轻设计师的设计“游乐场”。玛塔莉·克拉赛特（Matali Crasset）、罗南·布鲁勒克和伊尔文·布鲁勒克（Ronan & Erwan Bouroullec）、佐藤大（Oki Sato）等，均是近些年来米兰展的“新宠”。尽管要和之前的大师们并驾齐驱，他们还有一段路要走，不过，这并不妨碍他们引导设计潮流。今年，由年轻设计师主导的米兰家具展上，极简风格、充满着怀旧的小清新变成了主流。

　　极简魅惑

　　“这个年头的设计，就是要简洁，任何装饰在年轻设计师看来都是累赘。”法国罗奇堡家居中国设计总监玛格丽·特力道特（Magali Tridot）这样总结近两年的全球家具设计趋势。而米兰展的年轻设计师们，正是这一潮流的身体力行者。

　　“两把椅子、一张茶几，我觉得这个场景太繁琐了，其实还可以‘压缩’，用更简单的设计可以解决人们的日常需要。”被业内公认为菲利普·斯达克（Philippe Starck）的接班人的法国女设计师玛塔莉·克拉赛特，这几年似乎对改变传统家具形态有着无法抑制的冲动。她本届的参展作品“甜言蜜语和美梦”（sweet talk and dream）系列设计，是与意大利家具品牌坎普奇（Campeggi）再度合作的产物，也是她之前“压缩”传统家具试验的延续——当两边的靠垫折叠后，就是沙发，展开后，则是简易的床垫。这个融合了交谈、阅读、休息功能为一体的“甜言蜜语和美梦”，被米兰家具展主办方称为“不得不提到的招牌作品”。

　　从一开始就致力于以极简设计打动他人的布鲁勒克兄弟组合，为瑞士家具制造商维特拉（Vitra）设计的参展作品——“山崖海滨路”（Corniches）搁板系列，其设计思路并非无章可循。去年，和德国卫浴品牌雅生合作，让兄弟设计组合就设计出了可以灵活组合的卫浴系列。看过之前的卫浴设计的人，几乎一眼就能认出，虽然功能不同，但“山崖海滨路”的灵活性和他们的卫浴设计，其实如出一辙。“简单的架子，用灵活的组合，就能同时实现美观和复杂的功能。”

　　让桌子变得像凳子一样简单，可以轻松叠加在一块，新加坡的设计师杨国胜（Nathan Yong）最新作品斯塔克（Stack）餐桌，也是小清新的心头好之一。事实上，当国外网站提前曝光了斯塔克餐桌，就已经有不少人跟帖询问价格。用杨国胜的话来说，他只想用简单的线条，黄、白、蓝明快的三种纯色调，以及叠加功能，帮助人们实现更简单的生活。

　　“做一些简单的修改，办公桌就可以有更多储物空间。”和很多设计师一样，马修尔·勒汉纳尔（Mathieu Lehanneur）是个“完美控”，他最无法忍受的事情是看到自己和同事的写字台上布满了杂物。他设计的名为“岩层”（Strates）的写字台，参考了沉积岩的分层结构，为写字台简单添上了多层隔板，储物面积就翻倍扩大。

　　旧物记忆

　　极简之外，整个米兰家具展还弥漫着一股浓重的怀旧情绪。

　　日本Nendo的小玩意一直颇有新意。之前他家推出的“水龙头”iPad支架、数据别针、方形模块组合家具，以清新的色彩、简单却不失创意的风格，受到设计媒体的好评。但是这次，他们在米兰展上的新品、为著名尼尔芙画廊（Nilfur Gallery）设计的漆纸容器（Lacquered Paper Objects），却极为难得地动用了全黑颜色。

　　“除了之前的黑色线框系列之外，我们很少会在设计上大面积使用暗沉色调，这会让设计变得沉重。我们希望作品尽可能显示出轻盈和整洁。但这次是个例外。”Nendo设计事务所创始人佐藤大（Oki Sato）说。这位在加拿大长大的设计师，接受的是西方教育，近几年却浸淫在日本传统文化的研究之中“无法自拔”。漆纸容器实际上是对佐藤大用自己的设计语言，对日本传统和纸和漆器制作工艺的一次致敬。

　　Nendo团队先用纸片来制作出容器形状，然后使用新型的3D打印机，将纸片粘贴在一起。等纸片黏合凝固之后，再以手工慢慢雕刻塑形。制作过程的最后一步，是在容器表面喷涂上厚厚的漆，让纸片边缘的缝隙能够自然贴合。这个过程完全仿照了漆器的制作，漆要一层层刷，才能让整个容器的外观在视觉上呈现出光泽感。

　　无独有偶，意大利设计新锐代表口香糖工作室（Gum Studio）的马斯卓（Mastro）桌，其灵感来源于传统工匠坊的旧工作台。“木匠带着自己设计的桌子，挨家挨户地敲门找活干，那种四处流浪的生活看起来充满诗意。”口香糖工作室的设计师合伙人劳拉·菲亚斯奇（Laura Fiaschi）把她对昔日匠人生活方式的羡慕之情，表达在了设计中。他们用做旧的酸蚀铁板作为桌面材料，在桌背两侧各设置了一条凹槽，使其内部可以容纳两个杉木支架。把两条木桌腿抽出，插接在铁皮桌面上就可以使用，很适合外出携带。

　　“我倒是很怀念那段坏小子的岁月，迪斯科舞厅里人满为患，调皮的男孩们喝几口啤酒，对着心仪的舞伴发动攻势。”英国年轻设计师中的领军人物汤姆·迪克森（Tom Dixon）为自己的参展灯具取名为“发光体”（Luminosity）。拱形的造型，和当年高悬在迪斯科舞厅天花板上的旋转发光灯如出一辙。只不过，用了LED作为光源之后，发光体的作用更像是暖气片，似乎也在暗示着那些坏小子不再叛逆，成家立业之后享受着家庭的温暖。

　　“全球的经济，尤其是欧洲国家处于一种不明朗，或者衰退的阶段。经济不景气带来的社会情绪，也影响到了设计作品。”经常出国观展的中国设计师刘奕彤，对小清新设计风潮中所表现出的怀旧情结，并不陌生。“今年参加法兰克福家具展的时候，我们也能感受到这种氛围。设计师一方面希望以简洁轻快的设计抚慰人心。同时，又会在构思作品时，情不自禁地回忆起往昔那种温暖和充满安全感的岁月。”